Як стати популярним артистом: поради з акторської майстерності, вокалу, хореографії від педагогів PARADIZ

Серед педагогів творчого об'єднання PARADIZ — популярні артисти, які відомі по шоу "Голос Країни", "Х-Фактор" та іншим проекам: LAUD, солістка girls бенду Freedom Jazz Олександра Журба, Роман Веремейчик, радіоведуча Наше Радіо Алена Панова, режіісер-постановник Ян Запольських, Ростислав Тодореску, співачка Аліна Башкіна, Влад Ківерскій, Ольга Кононова, актор театру і кіно В'ячеслав Рак, Олександра Костіна і ін.

І сьогодні педагоги PARADIZ ексклюзивно діляться з читачами Tochka.net своїми секретами.

Олександра Журба

Артистка, співачка і автор пісень, педагог по вокалу

Солістка українського girls band — Freedom Jazz (фіналістів національного відбору на Євробачення-2019, учасників телешоу "Шоу # 1", "Вечірній Київ", володарів премії "Найкраща пісня року-2019" на "Музичній платформі" на ТРК "Україна", учасник італійського TV-show Tu si que vales. Творець і автор пісень музичного проекту DAIZY CRAZY.

Якщо ти відчуваєш непереборне бажання виступати на сцені — потрібно його обов'язково реалізувати, незважаючи на сумніви, нерішучість і страх. Потрібно зробити перший крок і довіритися! А потім професіонали підкажуть, в якому напрямку рухатися. Ти не знаєш, скільки потенціалу зачаїлося в тобі! Важливо, щоб поруч були творчі наставники, які допоможуть натиснути на потрібні кнопочки — і ти відкриєш в собі стільки талантів, про які раніше не здогадувалася.
Виступати на сцені — це вже величезна сміливість! І кожен раз, додаючи щось новеньке в свій виступ, виходячи за рамки комфорту, ти стимулюєш свій творчий ріст і досвід. Ставити перед собою нові завдання, відчувати себе: вокально імпровізувати, зробити новий рух, підморгнути глядачеві, помахати ручкою, розмовляти з публікою або взагалі витягти на сцену найактивнішого глядача!
Якщо тебе шалено долає страх перед сценою, потрібно чесно відповісти собі на різні питання. Для чого я виходжу на сцену? Що я відчуваю, коли стою на сцені? Яка моя мета сьогоднішнього виступу? Якщо ти зараз погодишся з моєю відповіддю, значить у тебе немає причин боятися сцени. Відповідь проста — для того, щоб отримати задоволення, порадувати глядача, занурити його в свою атмосферу, проживати на сцені кожен момент, ловити кожен погляд глядача і його усмішку!
Важливо багато працювати і аналізувати себе і інших, збагачуватися новою інформацією, споглядати і чути. Вчитися на своїх (і не тільки своїх) помилках, роблячи кожне наступний виступ кращим. Знаходити в собі неповторність, "фішечки" і "родзинки". Знати свої сильні сторони, а недоліки переводити в гідності. Тому прикладом служить образ легендарної Мерилін Монро. Її карколомна хода зачаровувала всіх голлівудських кінорежисерів, але мало хто знав, що у неї були несиметричні ніжки (одна коротша за іншу). Вона змогла зробити зі свого недоліку фірмову ходу.
Якщо щось пішло не за планом під час виступу, потрібно залишатися непохитним, викрутитися, зімпровізувати і не показати глядачеві, що щось не так (він же не знає як повинно бути). Якщо це явний форс-мажор, можна все перевести в жарт — глядачеві навіть буде цікавіше спостерігати "живі" події.

Ростислав Тодореску

Співак, композитор, ведучий, педагог зі сценруху

Моє завдання — навчити майбутніх артистів отримувати задоволення від перебування на сцені. Цей шлях не легкий, але якщо він вирішив вступити на цю дорогу, то важливо зануритися в процес з головою.
На уроках ми творимо разом. Але важливо навчитися створювати себе і свій образ, слухати правильну і класну музику, яка в подальшому допоможе знайти свій музичний напрям.
Важливо читати книги — вони навчать занурюватися в різні образи і проживати кожен момент пісні.
Головне любити музику і себе в ній, тоді не буде перешкод.

Роман Веремейчик

Фіналіст "Х-фактор", соліст групи LUMIERE, педагог по вокалу

У будь-якому навчанні важливою складовою у відносинах педагога і учня є довіра. Якщо є довіра, значить є рух, є результат. У цій ситуації педагог і учень дивляться в одному напрямку, виключаючи все зайве. Буває так, що деякі учні мають свою думку, вони знають все краще за всіх, забуваючи про те, що педагог бачить картину навчання в цілому, знаючи, які вправи і прийоми впливають на певні аспекти голосу. Саме педагог знає, що потрібно зробити першочергово, він становить в голові уявні етапи, завдяки яким голос учня буде ставати кращим, гнучкіше, сильніше. Довірившись педагогу, виконуючи всі його вимоги в навчанні, ти швидше відчуєш перші результати.
Важливо слухати якісну музику. В наш час "якість" є багатозначним терміном. Не буду вдаватися в глибини поняття, просто раджу звернути свою увагу на інді і альтернативну сцену. Чому? Тому що ця музика в більшості випадків містить в собі тонни новаторських ідей. Популярна музика дуже залежна від критеріїв відбору тієї чи іншої радіостанції. Тому поп-музика часто створюється за тим самим сценарієм, використовуючи принцип: "Навіщо створювати велосипед?" У інді і альтернативних течіях люди придумують, експериментують, тому що у них немає обмежень. Коли ти слухаєш таку музику, то розвиваєш креативне мислення, а вже через призму цього мислення можеш створювати музику будь-якого напрямку і вона буде виділятися на тлі копіпасту.
Не бійся на перших етапах навчання наслідувати своїх улюблених вокалістів. Це хороша практика. І чим більше цих вокалістів буде — тим краще. Ти стаєш збірним образом: від кожного береш найкраще. Згодом виробиться індивідуальність і вже на тебе будуть орієнтуватися інші.
Приготуйся працювати — довго і систематично. Останнє, до речі, грає дуже важливу роль. Тільки систематичні заняття вокалом будуть давати хороші результати. Відбувається ефект накопичення. Все, як у спорті. Наше завдання довести навик до автоматизму, щоб людина співала і більше думала про свої емоції, ніж про те як і що їй робити.
Доводь розпочате до кінця. Якщо ти береш розучувати вподобану пісню, доведи її до фінальної стадії (виступ на сцені). Пісня має властивість набридати, розподобатися та ін. Але важливо доробити розпочату роботу. По-перше, це корисна риса характеру. По-друге, стався до кожної пісні, яку ти співаєш на уроці, як до вправи, до відпрацювання навику. Зрештою, скажи собі, що з кожним разом ти співаєш все краще і краще. Отримуй задоволення, адже спів — це так прекрасно.

В'ячеслав Рак

Актор театру і кіно, режисер драматичного театру, kids coach в кіновиробництві, педагог з акторської майстерності в творчому об'єднанні PARADIZ

Зіграв понад 60-ти ролей, поставив 12 вистав і ось вже 8 років викладає акторську майстерність, допомагаючи таланту розкритися. Знімався в таки проектах: "Я прийду сама", "Загублений", "Відділ 44", "Агенти справедливості", "Лінія світла", "Жіночий лікар", "Той, хто не спить", "Школа", "Слід", "Пригоди S Миколая".

Якщо ти вирішиш присвятити себе акторській майстерності, приготуйся до того, що доведеться кожен день важко над собою працювати, віддаючи цьому більшу частину свого часу. Без постійного розвитку немає актора. Пам'ятай, що талант — це 10% обдарованості і 90% праці.
Навчися спостерігати і помічати деталі. Як губка вбирає воду, так і актор наповнює себе всіма можливими образами, які оточують його в повсякденному житті, щоб в потрібний момент застосувати їх на сцені.
Чим багатше внутрішній світ актора, тим цікавіше за ним спостерігати. Тому не забувай читати книги — вони не тільки підвищують інтелектуальний рівень і збагачують словниковий запас, а й включають нашу уяву. А фантазія і уява — одні з головних інструментів актора.
Працюй над своїм голосом. Чітка дикція і красивий, поставлений голос — це невід'ємна частина справжнього професіонала. Самостійно складно відстежити наявність дефектів, тому спробуй найняти тренера з ораторського мистецтва, щоб відточити техніку мови.
Не соромся своїх емоцій. Правдиве вираження емоцій у кадрі або на сцені залежать від того, наскільки людина відкрита в своїх почуттях до світу і до оточуючих людей. Відстежуй емоційні реакції на життєві обставини, запам'ятовуй ці стани, а потім використовуй їх для того щоб пробудити емоційну пам'ять.
Імпровізуй! По-перше — це весело, а по-друге — це говорить про свободу уяви, багатство образних асоціацій і про прояв творчої індивідуальності актора.
Акторське мистецтво передбачає постійну комунікацію і практику. Простіше кажучи, потрібні партнери по сцені або знімальному майданчику, щоб можна було в повній мірі відчути всю магію цієї складної професії. Різноманітні гуртки та курси з акторської майстерності допоможуть в цьому плані. Головне вірити в себе, йти до своєї мети і ніколи не здаватися.

Ян Запольських

Хореограф-постановник, режисер

Закінчив університет культури і мистецтв за спеціальністю хореограф балетмейстер (магістр). Викладає напрямки hip hop, house dance. Переможець проекту "Шоу # 1". Режисер-постановник сольного концерту Андрія Бойка "Мир на двох". Відомий своїми відеороботами як режисер-постановник, автор пісень, артист, співак.

Нічого не бійся. Страх блокує розвиток. Якщо братися за творчість, то потрібно бути впевненим і не боятися експериментувати.
Вкладай в свій розвиток зараз. Іди в музичну школу, на хореографію, на курси акторської майстерності. Повір, це все тобі знадобиться в майбутньому.
Аналізуй. Не сприймай все поверхово, намагайся дивитися глибше. Прослуховуючи улюблену композицію, задайся питаннями: які інструменти використані? яка ритміка цієї частини? Дивись відеоматеріал — зараз все доступно в інтернеті.
Важливо розвивати різні навички і не зациклюватися на одному напрямку. Слухай різну музику, дивись різноманітні фільми, читай літературу.
Люби те, що робиш. Найважливіше! Мистецтво покликане приносити людям радість, в тому числі і нам самим. Віддавати на повну, вкладай в себе і вір в себе. Тоді все вийде!

LAUD

Фіналіст "Голос Країни", педагог по вокалу

Навчися правильно користуватися диханням. Це основа вокалу, яка допоможе на всіх етапах розвитку.
Навчися правильно інтонувати (потрапляти в ноти). Інтонація у вокалі дуже важлива, так як навіть чверть тону може зіпсувати картину. Для цього я завжди рекомендую займатися з інструментом (фортепіано, гітара).
Вчи сольфеджіо. Теорія музики допоможе в написанні пісень, створенні імпровізацій. Та й взагалі музика без теорії — це як йти по вулиці з зав'язаними очима. Начебто знаєш куди йти, але це не точно :)
Не соромся викладача: говори все, що відчуваєш. Дискомфорт, сухість в горлі, напруження — це дуже важливо, щоб зрозуміти в чому проблема і розібратися з нею.
Проживай пісні — добре інтонувати важливо, красиво співати теж. Але якщо ти співаєш без почуттів, тобі ніхто не повірить.

Олена Панова

Радіоведуча "Наше Радіо", педагог радіоведенія

Розмовляти вміє багато хто, але, на жаль, далеко не всі роблять це грамотно і красиво! Вважаю, що красива мова — це суперздатність і вона може бути у кожного.
Ми живемо в час чатиків і месенджерів. Я отримую задоволення, коли люди не тільки правильно розмовляють, а й пишуть. Кожен знак пунктуації або смайлик повинні бути на своєму місці.
Мені недавно сказали: "У тебе така правильна мова, як у ведучої! Прикольно!" Це самий незвичайний комплімент, який я отримувала за свою 15-річну кар'єру.
Уміння говорити правильно буде актуальним завжди! Це скіл, який можна і потрібно прокачувати постійно. Читай книги. Можеш це робити вголос і паралельно слухати себе зі сторони. Якщо залипаєш в інтернеті — обов'язково виділяй час на корисні сайти. Зараз доступ до інформації вільний як ніколи.

Аліна Башкіна

Українська співачка, автор пісень, vocal coach PARADIZ

Потрібно велике бажання навчитися співати і віра в себе. У кожного спочатку різні здібності, але активна робота над собою і саморозвиток не тільки з педагогом, а й вдома, можуть дати великі результати з часом, ніж просто наявність таланту і насолоду першими успіхами без активного розвитку.
Більше виступати. Максимально використовувати кожну можливість — конкурси, фестивалі, концерти. Страх публічних виступів з часом піде, а на перший план вийде донесення образу і сенсу пісні, енергетичне єднання з глядачем.
Розвиватися не тільки у вокальному, але і в хореографічному та акторському напрямку. Потрібно працювати в комплексі. У кожного є свої сильні сторони. Відсутність великого діапазону може скрасити харизма і акторська гра, невміння доносити глибокі твори — підбір веселого і танцювального матеріалу.
Читати про різні артистів, аналізувати їх творчість, шляхи розвитку, дивитися кліпи і слухати музику в різних жанрах — це буде надихати і дасть розуміння того, що органічно з твоїм внутрішнім світом.
Спробувати себе в різних жанрах і знайти той напрямок, в якому найбільш органічно себе почуваєш і з найяскравішими номерами брати участь в конкурсах, які відповідають твоєму рівню виконання. Перемоги в кожному конкурсі будуть давати впевненість в собі, а поразки давати нові поштовхи до розвитку і привід для роздумів. Виходити на сцену заради чогось, нести якусь думку. Спочатку молодий артист повинен зрозуміти це для себе — навіщо він йде на сцену. У будь-якому випадку, чи стане юне дарування професійним музикантом, артистом, чи ні, але в будь-якому випадку, буде яскраве дитинство і ніщо не замінить щирі оплески і щасливі очі вдячного глядача. Здійснюй свою мрію вже сьогодні!

Творче об'єднання PARADIZ — це креативне соціально-культурний простір для талановитих тінейджерів, яке було створено в 1998 році ідейним натхненником і продюсером Інною Мошковською.

Учні творчого об'єднання щорічно беруть участь в популярних телевізійних проектах: "Голос.Діті", "Хочу до Меладзе", "Х-Фактор", Junior Eurovision, Чорноморські Ігри, Маленькі Гіганти, серіал "Школа". У PARADIZ навчають за сучасними напрямками: естрадний вокал, хореографія, акторська майстерність, модельне мистецтво, школа телеведучих і радіоведучих, гра на гітарі і сольфеджіо, журналістика.

Ще дивись текст гештальт-терапевта про те, що таке сепарація і чому батьки псують життя дітям.

ЧИТАЙ ТАКОЖ: